Tout commence par le dessin. Il peut être réalisé directement sur le linoléum, ou d’abord sur papier et/ou tablette, puis transféré sur la plaque.
Ici, il faut déjà penser “taille d’épargne”. Ce qui sera creusé restera blanc, et l’image finale sortira inversée à l’impression.

Vient ensuite la gravure. La plaque est ensuite creusée à l’aide de gouges. Le linoléum est un matériau composé d’éléments d’origine naturelle (ce n’est pas le lino du rayon de bricolage).
Grâce aux différents outils, on sculpte plus ou moins finement. Chaque coupe enlève de la matière, et fait apparaître la lumière dans le noir.

Une fois la gravure terminée, place à l’encrage. On applique une fine couche d’encre au rouleau sur les zones épargnées. l’image se dévoile d’un coup, dans ses masses, son contraste, sa présence.

L’impression est la dernière étape du processus. La feuille est posée sur la plaque encrée, puis pressée, à la main (baren) ou à la presse, pour que l’encre adhère au papier et que se transfert l’illustration.

Après des tirages test et quelques ajustements, les œuvres peuvent être imprimées en série.

Ce que ça change dans l’image ?
La linogravure oblige à choisir chaque coupe, chaque blanc. On ne corrige pas, on avance, on sculpte, et on accepte la part d’accident. C’est là que l’image devient vivante.

Et parce que l’impression se fait tirage après tirage, de légères variations existent; une densité d’encre, une pression, une fibre de papier différente, …

Ce ne sont pas des défauts, c’est la preuve qu’on a affaire à une empreinte, et pas à une reproduction industrielle. C’est ce qui signe le fait-main.